1月5日，四川青年话剧编剧人才培养班正式开课，由中国戏剧文学学会驻会副会长羊驰主讲的《莎士比亚教我奇思妙想》拉开了授课序幕。

羊驰老师从莎士比亚的剧作谈起，剖析了编剧写作中关于人物塑造、审美情感、创意与主题、节奏与风格等多元层面的创作命题。通过梳理莎士比亚的三个创作阶段，羊驰老师归纳了其作品情节与主题的相似性内核。通过情节分析，他分析了莎士比亚笔下丰富的人物个性与故事结构，建议学员要区别“故事”与“情节”。

羊驰老师把“戏核”、“戏眼”、“戏胆”等概念变为通俗易懂的口诀，指出在话剧创作中要避免直来直去的主题先行创作误区和一味的道德宣教；他认为在命题创作时，除了运用特定技巧外，也要不怕“折腾”，“折腾”剧中的人物，挖掘剧中的情节与人物的独特气质，是找到独特的创作路径的有效方式；谈及《哈姆雷特》塑造的复杂人物内心世界时，羊老师强调写“人”才能写出好故事，而是否拥有情怀，决定了笔下的作品能否打动人，也是一部作品的分水岭。剧本在塑造哈姆雷特形象时，着重表达了人性的复杂性，让人物在挣扎与选择中成长，与观众达成了有效的情感共鸣。羊驰老师认为《奥赛罗》的悲剧力量并不来源于宏大的社会背景，而是来自关乎于个人的情感利害关系；他强调当前在英雄人物、先进模范人物塑造时，要善于把英雄人物还原成一个不完美的普通人，使其陷入弱势或危机，塑造其人格与精神的成长磨砺，才能与观众的情感相通。

创作有法，但法无定法。从现实主义谈到小剧场戏剧，从主旋律到西方戏剧观，从经典到创新，羊驰老师漫谈了国内外大大小小十余部作品的创作理念与实用技巧。就编剧学员提出的“戏剧舞台影视化”、“同类题材怎么写出新意”、“不同风格戏剧作品的节奏”等疑惑，羊驰老师也根据自己的创作经验，结合行业发展现状给出了平实具体而具有前瞻性的解答。

学员刘长宇说：“这一天的学习不仅是对于莎翁巨匠的致敬，更是对基层编剧守正创新，开拓思维的一次系统提升。写下去，不断磨，大量看，精细读，作为川渝地区青年编剧的新生力量，我们也将沿着前辈探索的路，一步步追寻心灵与艺术的‘殿堂式信仰’”。

[专家简介]

羊 驰，剧作者，音乐剧研究者，戏剧教育工作者。中国戏剧文学学会驻会副会长、《中国剧本》副主编。中央文化和旅游管理干部学院客座教授；中国戏曲学院中国喜剧美学研究所研究员，上海师范大学兼职教授。主编出版国家艺术基金《音乐剧中国》《动漫中国》《西南戏剧》《音乐剧2019》等戏剧书籍，2016年至2019年连续四年担任国家艺术基金艺术人才项目负责人和12次担任全国文化干部素质能力提升工程项目负责人,为全国各省艺术院校、文化艺术研究院所、群文系统戏剧讲座百余次。多部编剧作品获得国家和省部级奖项，多次担任国家级戏剧奖项评委及北京文化艺术基金评审。

                                                                                                    初审：成立  终审：冉林